- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿Los huecos o los montones de basura fuera de los contenedores? ...
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿El Centro Simón Bolívar o ciertas partes del Parque Central? ...
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿Esperar en una estación del Metro en horas pico o meterse en uno de los vagones repletos?...
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿El olor a orina o el hedor de las bolsas de basura?...
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿Los bares de mala muerte o los grafitis con figuras horribles? ...
- Siii debe serlo! Jajaja!! RT @Rafael_Rengel: Lina Ron recién despierta RT @Hector_Luna: ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿ ? ...
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿ ? ...
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿La pirámide rosada en la plaza construida por Juan Barreto en la Valle Coche? ...
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿La Plaza Diego Ibarra en ruinas desde hace mas de 3 años? ...
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿Esperar en una estación del Metro en horas pico o meterse en uno de los vagones repletos? ...
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿El centro de Antímano o Carapita? ...
- RT @dagercol: Caracas es otro pais, y ese pais es muy feo
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? ¿San Agustín del Norte? ...
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? Uno de estos sitios es el terminal de autobuses del Nuevo Circo... (o Viejo Circo) #masfeoccs
- Y qué tal el camión 350 ése que lleva un poco de cabezas de muñeca quemadas, colgando de las barandas? #masfeoccs @Hector_Luna @NelsonMatamoros
- ¿Qué es lo más feo de Caracas? Uno de estos sitios es el terminal de autobuses de la Ave. Fuerzas Armadas... #masfeoccs
28.7.10
¿Qué es lo más feo en Caracas? #masfeoccs
Elton John y Leon Russell se juntan para lanzar The Union
Elton John y el legendario cantante Leon Russell son dos veteranos del mundo de la música que saben perfectamente lo que hacen y ya trabajaron juntos anteriormente. Esta vez se juntaron para lanzar un disco en conjunto que se titulará The Union.
Al parecer la grabación será un cambio radical en lo que es la carrera del inglés, ya que hace poco aseguró que “ya no tiene que hacer más canciones pop”. ¿Por qué? Según dijo, tanto en los 70s, como en los 80s y en los 90s las discográficas le decían qué hacer, que siempre tenían que tener un single y que tenían que llegar a los primeros lugares en las ventas. Ahora ya no es así. Esto fue lo que dijo John:
A mis 63 los charts ya no son algo que me importe. Para mí ahora se trata de escribir música y tratar de ser maduro.
La producción, que si todo sale bien será presentada el 25 de octubre, será lo primero que harán juntos desde el 1970, así que deben tener unos buenos trucos bajo las mangas. Veremos qué tal trabajan después de tanto tiempo.
23.9.09
Reír en la oficina es bueno para todos, incluso para el jefe
.
Reír en la oficina hace bien porque levanta el ánimo de los colegas y potencia el estatus del jefe, según un estudio publicado por la escuela de dirección empresarial de la Universidad Económica de Milán "Bocconi".
[ i ]
De acuerdo con el estudio, que se realizó entre 1.860 empleados de empresas de Italia, Francia, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Rusia y Japón, el 98 por ciento de los entrevistados reconoció que echa mano del humor en la oficina y el 99 por ciento afirmó que aprecia el buen humor.
En cuanto a lo que hace reír más en el puesto de trabajo, el estudio destacó que en todos los países a los empleados les gustan los juegos de palabras, y que en Italia es donde más ocurrencias se hacen sobre sexo y religión y se usan más palabrotas y gestos físicos.
Al contrario, en Alemania, Reino Unido y, sobre todo, en los Estados Unidos, el sexo y la religión parecen considerados como temas tabú por los empleados, que ironizan mucho sobre ellos mismos y bromean sobre las diferencias de jerarquía en el trabajo.
El comportamiento de los franceses se parece más al de los italianos, e incluso los rusos, quienes, sin embargo, ríen menos por asuntos de sexo y más por las palabrotas.
Las oficinas más tristes son las de Japón porque allí los empleados evitan asuntos que suscitan alegría y sólo se divierten con los juegos de palabras.
La investigación se concentró también en los efectos, considerados muy positivos, del buen humor sobre la organización del trabajo y subrayó que, según los entrevistados, reír en la oficina levanta la moral del grupo, así como su cohesión y su motivación para lograr los objetivo prefijados.
Además, los datos publicados muestran que el liderazgo es reforzado por el buen humor y que las mujeres usan la ironía en el puesto de trabajo mucho más que en el pasado.
Tácticas de paz
El portal web www.paritarios.com sugiere algunos consejos para para que su trabajo con se convierta en un aburrido e intolerante hábito.
Primero sugieren hacer de las tareas diarias algo creativo que le permita sorprenderse a sí mismo.
"Exíjase. Asuma cada día como si fuera un reto y dé lo mejor de usted en cada una de las actividades que realice, por pequeñas que sean. Dé un valor agregado a las tareas que le correspondan, así tanto usted como sus jefes notarán el cambio", detalla el artículo.
Los expertos de portal proponen desarrollar otras competencias: "En la actualidad los empleos requieren que usted descubra sus habilidades y las aproveche. De esta forma, además de mejorar su desempeño laboral, crecerá como persona".
Aprenda a evitar las cosas que le molestan. Es la mejor actitud para ahorrarse conflictos que deterioran su salud mental y, por último, evite quejarse constantemente, así lo único que conseguirá es "contaminarse". (EFE)
7.9.09
27.8.09
Apareció John Lennon
La imagen de John Lennon se encuentra en esta imagen. Si no lo cree, de un paso atrás.(Esta imagen fue posteada en el meme de Yam)
29.7.09
La obesidad nos acorta la vida
.
En “La obesidad es la maldición del éxito humano” el profesor José Luis Castillo contó varias cosas. Entre otras cosas hablaba de un mecanismo molecular que nos hacía capaces de vivir tanto en épocas de abundante comida como en otras de escasez.
Somos un mamífero bien adaptado a disponibilidad variable de comida. Y no me refiero al frigorífico vacío. Me refiero a auténtica hambre. Una circunstancia habitual en nuestros antepasados homínidos. Y, desgraciadamente, en una gran parte de la población mundial. De hecho, la mayor parte del tiempo, la humanidad ha pasado hambre, no saciedad. Pero hemos sobrevivido porque nuestro tejido adiposo era capaz de aprovechar las infrecuentes comilonas al máximo, almacenando energía para épocas posteriores.
Pero esa dotación genética, ahorradora, capaz de ayudarnos a sobrevivir, ha resultado no ser tan buena en muchos países ricos, en los que disponemos de un suministro ininterrumpido de alimentos ricos en energía a muy bajo costo. Al menos para la mayoría de esa población.
En otras palabras, un homínido hubiera alucinado ante un desayuno de café con azúcar y tostadas de mantequilla. Eso, sin saber que luego comería espaguetis, merendaría un bocadillo de atún y cenaría un cremoso yogur y fruta. Y no me he pasado, que hay menús diarios mucho más pesados. Pero no quería matar al homínido, que está bien protegido para aguantar hambre y comilonas, pero no la emoción tan fuerte de comer tanto. Un día y otro.
Esa disponibilidad tan enorme nos afecta. Y termina acortando lo que podría ser una vida más larga. Y no solo acortando, también quitando calidad de vida. Increíblemente, la comida, a largo plazo, puede matar.
En ese contexto se enmarca la investigación del equipo encabezado por Cristianne Frazier, de la Universidad de Chicago. Estudiando ratones (que no son personas, pero que pueden servir como modelo), se ha descubierto que esa capacidad genética, la de adaptarse a tener comida o no tenerla, esa capacidad genética, es moldeable.
Se puede cambiar con la forma de comer en la infancia. Al menos, en ratones. Si, justo después del destete, a un ratón se le alimenta con una dieta rica en sacarosa (el azúcar que hay en los azucareros), ese ratón “dulce” tiende a ganar más peso de adulto. Esa alimentación infantil le predispone.
Es una pista de lo que pueden hacer las chucherías. No es que esto sea seguro. Pero, por si acaso, padres, madres, no cedan ante una rabieta. Merece la pena educar a los hijos respecto a la alimentación. No se cansen. Piensen que cuando se patalea por un caramelo, están actuando los genes que nos dieron la capacidad de sobrevivir en un mundo en el que ya no estamos. Es un problema, y hay que afrontarlo.
Pero esa dotación genética, ahorradora, capaz de ayudarnos a sobrevivir, ha resultado no ser tan buena en muchos países ricos, en los que disponemos de un suministro ininterrumpido de alimentos ricos en energía a muy bajo costo. Al menos para la mayoría de esa población.
En otras palabras, un homínido hubiera alucinado ante un desayuno de café con azúcar y tostadas de mantequilla. Eso, sin saber que luego comería espaguetis, merendaría un bocadillo de atún y cenaría un cremoso yogur y fruta. Y no me he pasado, que hay menús diarios mucho más pesados. Pero no quería matar al homínido, que está bien protegido para aguantar hambre y comilonas, pero no la emoción tan fuerte de comer tanto. Un día y otro.
Esa disponibilidad tan enorme nos afecta. Y termina acortando lo que podría ser una vida más larga. Y no solo acortando, también quitando calidad de vida. Increíblemente, la comida, a largo plazo, puede matar.
En ese contexto se enmarca la investigación del equipo encabezado por Cristianne Frazier, de la Universidad de Chicago. Estudiando ratones (que no son personas, pero que pueden servir como modelo), se ha descubierto que esa capacidad genética, la de adaptarse a tener comida o no tenerla, esa capacidad genética, es moldeable.
Se puede cambiar con la forma de comer en la infancia. Al menos, en ratones. Si, justo después del destete, a un ratón se le alimenta con una dieta rica en sacarosa (el azúcar que hay en los azucareros), ese ratón “dulce” tiende a ganar más peso de adulto. Esa alimentación infantil le predispone.
Es una pista de lo que pueden hacer las chucherías. No es que esto sea seguro. Pero, por si acaso, padres, madres, no cedan ante una rabieta. Merece la pena educar a los hijos respecto a la alimentación. No se cansen. Piensen que cuando se patalea por un caramelo, están actuando los genes que nos dieron la capacidad de sobrevivir en un mundo en el que ya no estamos. Es un problema, y hay que afrontarlo.
Buen libro: El mono obeso
El mono obeso. La evolución humana y las enfermedades de la opulencia: diabetes, hipertensión, arteriosclerosis. Se trata de un libro de José Enrique Campillo, doctor en medicina y catedrático de Fisiología en la Universidad de Extremadura, España sur.
El libro transita por los últimos diez millones de año de la evolución humana, sin cuyo conocimiento no podríamos comprender los cambios en la alimentación de nuestros antepasados -y las adaptaciones metabólicas que tuvieron que superar- ni tampoco los resultados de la presión que las circunstancias ambientales y la alimentación ejercen hoy sobre nuestro diseño evolutivo, que se ‘defiende’ con la enfermedad.
Las enfermedades de la opulencia son, principalmente, la diabetes, la obesidad, la dislipemia -la dislipemia es una alteración genética o adquirida de la síntesis o degradación de las lipoproteínas que conduce a un aumento del colesterol total, de los triglicéridos o de ambos a la vez-, la arteriosclerosis y la hipertensión.
“La diabetes mellitus es una enfermedad crónica que se caracteriza por un aumento de la cantidad de glucosa en la sangre. En muchos países, la diabetes afecta a más del cuatro por 100 de la población y consume hasta el diez por 100 de sus recursos sanitarios. El crecimiento de la implantanción de la diabetes mellitus entre la población hace que se le considere como un fenómeno epidémico; una de las pandemias del siglo XXI. La cifra mundial de personas con diabetes crecerá desde los 150 millones de estimación actual hasta más de 300 millones en 2025 y el incremento más llamativo se producirá en países como China e India.”
El mono obeso
José Enrique Campillo Álvarez
Editorial Crítica
ISBN: 84-8432-524-5
Que parezca un accidente, en Cine Latino
.
No es común ver una película nueva en las televisoras por cable. Suele pasar las películas más malas y las repiten, y a veces estrenan' películas viejas, buenas y malas.
Esta noche disfruté en el canal Cine Latino de Inter la deliciosa comedia ‘Que parezca un accidente’, una comedia en la que Pilar, una viuda feliz en su cómoda rutina ve salpicada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno.
Pilar está decidida a acabar con ese molesto problema y animada por sus amigas decide “arreglarlo” contratando a Arturo, un señor que se ha encargado de hacerlas felices “eliminando” a sus molestos maridos. No hay solución o Gregorio o ella.
Se pueden encontrar numerosos referentes, como por ejemplo ‘Contraté a un asesino a sueldo’, pero casi siempre me dan vergüenza algunas comparaciones.
Carmen Maura, Federico Luppi, José Luis García Pérez y Marta Fernández Muro protagonizarán esta comedia negra que se estrenará el 14 de noviembre.
El tráiler, que se puede ver a continuación, no tiene demasiada buena pinta incluso para una comedia:
En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película en lo que supondría su debut en el largo, pero finalmente ha sido el productor Gerardo Herrero (‘Los aires difíciles’, ‘El corredor de fondo’), quien se ha encargado de dar las órdenes.
En la banda sonora se incluyen temas de Jorge Drexler.
22.7.09
Gustavo Dudamel: Venezuela es definitivamente más que petróleo
.
.jpg)
José Vicente Rangel entrevistó en su programa dominical JVHOY que transmite Televen, canal 10 a Gustavo Dudamel. Comenzó Rangel el programa con el refrán “nadie es profeta en su tierra”, pero hay excepciones, notables y brillantes excepciones, una de ellas es Gustavo Dudamel. Para mí un personaje genial. Es un reconocimiento no solamente al artista, sino al venezolano de excepción. Te agradezco en nombre de los amigos y los enemigos también que estés aquí. No voy a entrevistar al icono sino al ser humano.
Me enteré que José Vicente Rangel entrevistó a Gustavo Dudamel y me interesé en el tema.
Aunque no he visto la entrevista, en una versión publicada en Sin Cuento.com, comprobé que Dudamel dijo cosas interesantes, como las siguientes:
-Lo que más le ha hecho daño a nuestro país es la autodenigración, es el decir nosotros no servimos para nada. Es el decir yo me tengo que ir para otro lado para ser alguien.
- La orquesta esencialmente es un fenómeno social, es la participación. La orquesta es como un pequeño país.
- Considero que el enemigo N° 1 de nuestra juventud es el ocio y la falta de atención.
- Parto del principio que un director sin orquesta no es nadie. Tú necesitas el componente humano, tú necesitas los músicos.
- Venezuela definitivamente es más que petróleo.
.jpg)
José Vicente Rangel entrevistó en su programa dominical JVHOY que transmite Televen, canal 10 a Gustavo Dudamel. Comenzó Rangel el programa con el refrán “nadie es profeta en su tierra”, pero hay excepciones, notables y brillantes excepciones, una de ellas es Gustavo Dudamel. Para mí un personaje genial. Es un reconocimiento no solamente al artista, sino al venezolano de excepción. Te agradezco en nombre de los amigos y los enemigos también que estés aquí. No voy a entrevistar al icono sino al ser humano.R: ¿Quién es Gustavo Dudamel?
Sigo siendo ese muchacho de Barquisimeto que soñaba y soñaba. Primero en ser músico y de pronto se fue abriendo ese camino.
R: ¿A qué edad empezó ese sueño?
Estaba muy niño porque en mí casa había ese ambiente musical y para mí estando en el colegio, en todas partes había música. Aprendí a leer música sin saber que sabía. Me apasionó un libro que tenía mí papá y a partir de allí comenzó ese sueño. Tendría 4 años o 5 cuando me día cuenta que la música me apasionaba.
R: Me llama la atención ese entorno familiar tuyo. Tu madre, tu padre tu abuela
Bueno mí abuela …mis padres son fabulosos y los amo, pero eran padres jóvenes y entonces vivían en casa de los abuelos. Entonces tenía una relación también con los abuelos paternos. Tenía 2 papás y 2 mamás. Y eso fue bello porque ese escudo familiar que tenía me dieron mucho amor y valores.
Mí papá se educó dentro del sistema de orquestas, pero es amante de la salsa. En casa de repente se escuchaba un Bethoven y de repente escuchaba a Héctor Lavoe. Y eso se mantiene, antes de los concierto me coloco los audífonos y la gente cree que estoy escuchando un concierto y resulta que estoy oyendo a Wuillie Colón o a Oscar de León. Eso forma parte de esa energía.
R: ¿ A ti te gustaba el trombón? ¿Por qué lo cambiaste por el violín?
Me encantaba. Fui muy travieso con el trombón de mí papá y además es un instrumento muy bello, pero muy pesado y era como un amor que te da poder. Y lo cambié por el violín por una casualidad muy hermosa todos mis compañeros de solfeo tocaban violín. Yo esperé, para un niño estudiar solamente solfeo 5 años, solamente teoría, es algo imposible. Y en es yo estaba esperando tener el brazo más largo para tocar el trombón de mí papá. Y un profesor me dio el violín y lo toqué y me enamoré del instrumento inmediatamente.
Se recreó Dudamel en la musicalidad que caracteriza su tierra natal. Y refirió a un tío suyo quien siempre le decía que además de los grandes músicos clásicos había que meterle también a Carrillo, Rafael López y allí terminaban tocando en su casa música venezolana. Admitió además que sigue siendo serenatero.
R: ¿Qué dice tu esposa?
A ella le encanta. Yo creo que la enamoré con una serenata. No fui a su casa a tocarle pero la invite un día a casa de unos amigos, ellos me entregaron un violín y toqué un tango. Su abuelita es argentina, entonces allì surgió un chispazo.
Un día la invite a salir y me gusta mucho Tito Rodríguez y dije bueno, no tengo la música de último momento y la coloque. Y de repente la veo cantando y allí fue cuando dije, aquí sí hay conexión (…) Sí Eloiza es bailarina, tiene es vena artística.
R: Es bailarina y periodista. ¿Es buena periodista?
Sí me escribe buenas críticas.
El maestro Abreu es un ángel
Para Dudamel el maestro Abreu es un ángel quien les abrió el camino a todos los muchachos del Sistema de Orquesta, que son miles. Y que les ha dado la oportunidad de soñar y de hacer los sueños realidad. Además de su maestro musical es su maestro de vida e incluso su padre.
Me mudé muy joven a Caracas y él asumió la responsabilidad de mí venida acá. Me enseñó los valores de la vida fundamentalmente el que nos deja el sistema, es el compartir. Vivimos en un mundo muy individualista, dónde sí yo estoy bien y el resto está mal no me importa. Creo que el mensaje esencial en la orquesta va más allá de la música. Tu estas sentado allí y tienes que compartir la idea con el compañero y con los otros 200 músicos que están alrededor. Esa interacción hace que el valor del compartir sea humanista.
R: ¿Percibes un dato social?
Absolutamente. Creo que la orquesta esencialmente es un fenómeno social, es la participación. La orquesta es como un pequeño país. Ya el hecho que dentro de las secciones, allí hablamos de diferentes colores y tonalidades pero al final todos tenemos un fin que es la partitura y la música y todos tenemos que caminar juntos.
A pesar que no me caiga bien el primer flauta, yo tengo que hacer buena música con él. Así debe funcionar el país y el arte en sí porque el arte es unión, es pasión, es amor y eso ya hace que sea un ejemplo de mundo. No solamente de un país sino un ejemplo mundial.
Me siento realizado
Dudamel se siente realizado porque tengo la música como mí vida y que nadie me la puede quitar porque yo siento que la música está dentro de mí. Y me siento realizado porque formo parte de este proyecto “El Sistema de Orquesta” y que cada vez que vuelvo a Venezuela me lleno de orgullo y de un amor infinito de ver esos niños soñando y construyendo una vida a través de un instrumento. No solo cambiando sus vidas sino las de sus familias. Eso ya ha cambiado el esquema de la música clásica en el mundo. Por eso ahora todo el mundo ve en Venezuela el futuro de la música clásica. No dicho por nosotros sino por los grandes maestros.
R: Me encanta el pajarillo dirigido por Dudamel. ¿Qué significa para ti el Pajarillo?
Para mi es un orgullo llevarlo al exterior, nuestro folklore. El pajarillo es una danza muy completa y muy compleja. Se escucha muy sencillo y uno lo disfruta mucho. Cuando la gente lo escucha se enloquece. Ya para la orquesta es emocionante y esa energía llega al público.
Creo que nuestra música es además de hermosa e infinita. Es muy completa y compleja. Hice el pajarillo de Aldemaro Romero en Mambert, lo comenzamos hacer dificilísimo y luego quedaron fascinados.
Somos más que petróleo
El venezolano es muy creativo, muy comunicativo. A veces no nos escuchamos. El arte se ha venido limitando mucho en ese renglón solo nos enseñan los nombres de los artistas. En la orquesta además de enseñar lo esencial, que es el arte musical, le permite al joven crear. Y eso ya hace la transformación, además de inculcar valores.
“A mí el sistema me cambió los valores. Yo vengo de una clase media baja. Vengo de una urbanización hermosísima. La Urbanización “Sucre” en Barquisimeto, que es una comunidad humilde, pero para mí junto al sistema, era algo que necesitaba era mí paraíso. Esa identificación del joven con su comunidad, el sistema- la música- y su educación plena es algo de oto mundo. El sistema es algo que no tiene fronteras.
El sistema – afirma – potencia la realidad musical en el país. “No es un conservatorio tradicional, no, está en las comunidades donde están los jóvenes. Va al problema, está donde están los jóvenes necesitados de espacios para crear. Pasión sin disciplina no funciona. Para lograr los sueños hace falta mucha disciplina y control.
“Yo soy muy apasionado, cuando me entrego me entrego y me lanzo al agua y doy lo que más puedo. Antes de todo eso ha habido una disciplina, el estudio, el pensamiento. La música es una disciplina donde el pensamiento es esencial porque tienes que recrear idea sobre idea que deben tener una razón y un sentido.
El enemigo N° 1
Considero que el enemigo N° 1 de nuestra juventud es el ocio y la falta de atención. Y la música lo rescata.
“Cuando el ocio se combina son sentir que puedes hacer lo que quieres (..) El sistema te da la oportunidad de hacer algo en ese tiempo libre al principio, que luego se convierte en tiempo absoluto de la vida de los jóvenes.”
R: Hay una imagen modelica tuya. Todos no pueden ser Dudamel, pero todos aspiran serlo. ¿Qué percibes en ese fabuloso tejido de muchachos?
Parto del principio que un director sin orquesta no es nadie. Tú necesitas el componente humano, tu necesitas los músicos. Yo creo que no es Dudamel, soy un miembro más, yo soy una libelula en ese universo. Se que soy la imagen de un modelo a seguir, pero no soy yo, es el sistema. Porque lo que ha trascendido fuera de nuestras fronteras, es el mensaje del sistema como proyecto artístico de rescate social, eso hace que un arte tan lejano – como la música académica – ahora nos pertenezca.
No soy yo, es el sistema, es el maestro Abreu porque sin él esto no hubiese sido posible. él esto no hubiese sido posible. Yo ser lo que soy, porque no hubiese sido posible la orquesta, ni la orquesta donde yo vivía, mí papá no hubiese sido lo que es. Y lo bello del sistema es que se ha convertido en un símbolo en el país, como los símbolos patrios que la gente apoya.
Rangel: Aparentemente estás en una cumbre, digo aparentemente porque has asumido ese liderazgo con una extraordinaria humildad. Es decir estas en condiciones de decir algo a los demás. ¿Cuál sería el mensaje para el país, para la juventud?
En mí tono un poco loco, creo que lo más importante en lo que debemos enfocarnos es en los valores, el valor de la vida. El joven saber valorar su vida y saber valorar su entorno, eso es lo más importante. Lo que más le ha hecho daño a nuestro país es la autodenigración, es el decir nosotros no servimos para nada. Es el decir yo me tengo que ir para otro lado para ser alguien. Eso no es, tenemos que valorar nuestra condición de ciudadanos de un país que tiene un futuro inmenso y que tenemos que trabajar por eso y que tenemos que trabajar fuertemente con mucha disciplina y soñar porque hay que soñar. Tenemos que soñar con cosas que vayan más allá de los límites de nuestros sueños y trabajar por ello. Somos un país hermoso por el cual tenemos que luchar.
15.7.09
13.7.09
Google publicó una lista de sus usuarios registrados en Twitter
.
Para no dejar dudas y que nadie se confunda, Google publicó en su blog oficial una lista de todos los usuarios que tienen registrados en Twitter, que pertenecen a diversas áreas de esa compañía.
A continuación, algunos ejemplos:
- twitter.com/Google - cuenta central
- twitter.com/Blogger - para fans de Blogger
- twitter.com/iGoogle - Noticias y notas de la página personalizada
- twitter.com/YouTube - para fans de YouTube
- twitter.com/YouTubeES - en Español
- twitter.com/EarthOutreach - Tierra y mapas
- twitter.com/GoogleMaps - usos, consejos
- twitter.com/GoogleLatAm - Latinoamérica (en Español)
Podrán encontrar la lista completa aquí
9.7.09
Office 2010, la película de Microsoft
.
Microsoft no se podía quedar con los brazos cruzados ante el anuncio de un Google Chrome Operating System en camino y la aparición de LiveAndroid. Y mientras se prepara para hacerles frente con el rumoreado Gazelle OS y Microsoft Web Office para competir en la nube, nos muestra un tráiler de lo que parece ser la película de Office 2010.
Una película de Dennis Liu que será la punta de lanza de su próximo anuncio en el World Partners Conference de Microsoft (13-16 de Julio) donde se harán anuncios importantes sobre Office 2010. Mientras tanto en el sitio de la “película” ya se invita al programa Microsoft Office 2010 Technical Preview, una invitación limitada para probar las versiones de pre-lanzamiento de: Word 2010, Excel 2010, Outlook 2010, PowerPoint 2010, OneNote 2010, Acceso 2010, InfoPath 2010 y Publisher 2010.
Mientras tanto podemos ver en este avance una película al estilo Matrix donde ya se habla de la muerte de Clippy (Clip de Ayuda de Office), lo que en realidad puede traducirse en alguna nueva estrategia o personaje para el Cloud Computing.
Link: Office 2010 The Movie Doesn’t Star Tom Cruise (Gizmodo).
2.7.09
Jean François Fogel: En la web los medios persiguen a las audiencias
.
Marcelo Franco y Jean François Fogel
Durante el primer día de análisis y discusiones, los participantes del taller Editores frente a la convergencia(Bogotá, 30 de junio a 3 de julio de 2009) tuvieron este 1° de julio un acercamiento hacia lo que ha sido la evolución de los medios de comunicación en internet.
Desde mediados de los 90, cuando aparecieron los grandes medios en internet, estos sitios han evolucionado de ser simples páginas estáticas o que replicaban los contenidos de las ediciones impresas, a ser organismos vivos conectados con las audiencias. Como comentó Marcelo Franco, editor de Clarin.com, “hoy la web es un medio caliente”.
Dentro de esas nuevas rutinas que viven periodistas y editores que trabajan en medios online, está el enfrentamiento de la lógica del cierre que caracteriza a quienes vienen de trabajar en medios en papel y la cultura de lo inmediato, “lo caliente” que exige el trabajo en internet. Aún más, hoy los periodistas web no solo deben ocuparse de crear contenidos sino de su distribución en la red.
En ese camino, hoy se ha logrado dejar claro que los medios impresos no deben definir la agenda de las versiones online y también que reproducir contenidos provenientes de medios en papel en la red, implica adaptarlos para que se aprovechen todos los recursos que ofrece la red.
Todos estos cambios hacen parte de la convergencia, de la que tanto se habla hoy en las salas de redacción y que involucra todos los aspectos de la industria de los medios de comunicación. La convergencia se refiere al negocio, a cómo lograr que sea rentable en internet; también se refiere al oficio del periodista, quien debe convertirse en un generador de contenidos multimedia; de igual manera incluye el aspecto tecnológico en cuanto se hace necesaria la infraestructura y el soporte para publicar en los nuevos formatos. Finalmente la convergencia editorial también implica presentar los contenidos con recursos de audio, video, infografías y demás recursos web.
¿Qué pasa con las audiencias? Esa pregunta hoy cobra más importancia que nunca pues ahora son los navegantes quienes en gran parte deciden el rumbo que toma un medio de comunicación. Hoy los usuarios de internet son personas que buscan una identidad en la red a través de las redes sociales, que dominan la tecnología para estar siempre conectados y que de forma activa participan en los contenidos que circulan por la red. Hoy los usuarios tienen el poder, por eso Jean François Fogel afirma de forma contundente que “hoy los medios persiguen a las audiencias” y hacen todo lo posible para conocer qué hacen y qué piden.
Esa actividad por parte de los usuarios, en gran parte contribuye a que hoy las noticias en internet no sean contenidos estáticos sino que tengan vida propia gracias a la acción de los navegantes. Hay momentos en los que la audiencia y los periodistas juegan un papel casi igual de relevante en la producción de contenidos, como por ejemplo alertar sobre un hecho noticioso; hay otras etapas en las que la redacción tiene una labor privilegiada como al momento de la edición de un texto, contextualizar una noticia o generar interacción. Finalmente, también hay un espacio en el que la audiencia toma las riendas, como ocurre en la etapa de la personalización de los contenidos.
Con estas primeras reflexiones, los participantes del taller dieron inicio a sus actividades, que este miércoles 1 de julio continuó con el tema ¿de qué manera la convergencia afecta a las organizaciones periodísticas? En fnpi.org nos mantienen informados sobre los hechos más relevantes de lo que ocurra en el segundo día del taller Editores frente a la convergencia.
29.6.09
'Twitteratura': Libros resumidos en apenas 20 frases
.
La idea de la 'Twitteratura' es de dos estudiantes de la Universidad de Chicago. Primero adaptarán clásicos.
Lean la nota completa
26.6.09
El que ríe último, ríe mejor
- El neurótico hace castillos en el aire; el sicópata los habita
y el psicoanalista ... cobra el alquiler.
LA LENGUA EN SALSA de Pablo Rojas Méndez
Subscribe to:
Posts (Atom)
